Corrispondenze

03.02.2024 – 08.03.2024
Gruppeausstellung
Frankfurter Westend Galerie

Die Gruppenausstellung CORRISPONDENZE spiegelt die Kontinuität und Bandbreite des Programms der Frankfurter Westend Galerie wider. In der Gegenüberstellung von Werken unterschiedlichster Künstlergenerationen lassen sich Synergien und Analogien in Stil, Motiv und Inhalt aufspüren. Den Ausgangspunkt bilden die Altmeister der italienischen Abstraktion, die in den 1960er bis 1980er Jahren in der Galerie ausstellten: Arturo Bonfanti (1905 – 1978), Enrico Della Torre (1931 – 2022), Piero Dorazio (1927 – 2005) und Claudio Olivieri (1934 – 2019). Die Schwerpunkte ihrer Malerei – Geometrie, Farbe und Licht – werden aufgegriffen und bis zu den jüngeren und jüngsten Künstlerinnen und Künstlern weiterverfolgt: Corrado Ottaviani (1944), Elio Mariucci (1946), Sandi Renko (1949), Franco Tripodi (1952), Michael Sciam (1954), Graziano Marini (1957), Raffaele Cioffi(1971), Silvia Cotugno (1991), Rossella Barbante (1994) und Anna Colombi(1996). Figurative und surreale Tendenzen sind mit Fabrizio Clerici (1913 – 1993), der dem Umfeld der Pittura Metafisica entstammte, und mit den neuesten Werken von Carla Bordini Bellandi (1962), Fabio Valenti – Fuelpump (1967) und Giovanni Cerri(*1969) vertreten.

Frankfurter Westend Galerie
Deutsch-Italienische Vereinigung
Arndtstraße 12
60325 Frankfurt am Main

Tel. 069 74 67 52

Mo–Fr 9–13 Uhr u.n.V.

Mehr erfahren

SONDERTERMIN: Führung, Sa 02.03. um 11 Uhr

DUO

18.11.2023 – 26.01.2024
Nataly Maier, Leonardo Genovese
Frankfurter Westend Galerie

Unter dem Titel DUO wird am 18. November 2023 um 11 Uhr in der Frankfurter Westend Galerie ein Ensemble aus zwei Solisten präsentiert: Nataly Maier und Leonardo Genovese. Der Titel bezieht sich auch auf die beiden Medien, Malerei und Fotografie, und auf die Form des Diptychons, in der die Arbeiten zusammengefasst sind. Ausgestellt sind vor allem eigenständige Werke, die sich aus der individuellen künstlerischen Entwicklung der Malerin und des Filmemachers und Fotografen ergeben, aber auch einige gemeinsam geschaffene. Es ist die erste Ausstellung von Leonardo Genovese in Deutschland und die erste gemeinsame Ausstellung des deutsch-italienischen Künstlerpaars. 

Nataly Maier ist in München geboren und lebt und arbeitet in Starnberg und Mailand. Als vielseitige Künstlerin arbeitet sie in Werkgruppen, springt selbstverständlich von Medium zu Medium, greift frühere Motive und Techniken wieder auf und überarbeitet sie. Dabei entstehen Gemälde, Aquarelle, Fotografien, aber auch Plastiken. Das verbindende Element ist dabei einerseits eine chromatische, emotionale und andererseits eine konzeptionelle Ebene. In den ausgestellten Diptychen setzt sie das Schwarz-Weiß von Fotografien oder figurativer Malerei gesättigten, in Eitempera ausgeführten Farbfeldern gegenüber. Nataly Maier blickt auf eine rege Ausstellungstätigkeit in namhaften Galerien in Deutschland, Italien, Frankreich, Irland und den Vereinigten Staaten zurück. Noch bis 10. Dezember läuft in Rom, in der Fondazione Filiberto e Bianca Menna, die Einzelausstellung «Sulla soglia». 

Leonardo Genovese ist in Potenza (Basilikata) geboren und lebt seit 1981 in Mailand. Er schafft metaphysisch-abstrakte Fotoarbeiten, zuletzt eine Reihe von Werken, die wie informelle Malerei wirken. Die ausgestellten Diptychen sind kameralos generierte Fotografien, gedruckt auf Papier und auf Leinwand aufgezogen. In der Serie «Degli oggetti» (2012-2018), die ebenfalls zu sehen ist, werden Fundstücke aus dem Alltag wie Töpfe, Geschirr, Schneidewerkzeuge oder Schlüssel in Schwarz-Weiß porträtiert und als Installation präsentiert. Seit 1991 waren seine Arbeiten in zahlreichen Ausstellungen zu sehen, zuletzt dieses Jahr als Soloschau unter dem Titel «Immagini di Immagini» in der Galerie Studio Masiero, Mailand. 

Frankfurter Westend Galerie
Deutsch-Italienische Vereinigung
Arndtstraße 12
60325 Frankfurt am Main

Tel. 069 74 67 52

Mo–Fr 9–13 Uhr u.n.V.

Mehr erfahren

ARTE: Anthropozän – Authentizität – Allegorie – Augenschein

08.09.2023 – 03.11.2023
Rossella Barbante, Mariasole Caio, Anna Colombi und Silvia Cotugno
Frankfurter Westend Galerie

Mit der Ausstellung ARTE will die Frankfurter Westend Galerie „weibliche“ und junge Kunst aus Italien in den Fokus rücken: Werke von Rossella Barbante, Mariasole Caio, Anna Colombi und Silvia Cotugno werden präsentiert.

Der Ausstellungstitel lautet schlicht ARTE, während die Begriffe Anthropozän – Authentizität – Allegorie – Augenschein das Individuelle der vier vielversprechenden Künstlerinnen (Jahrgang 1991 bis 1997) hervorheben sollen. Mit ihren klugen, interdisziplinären Arbeiten bestimmen sie ihre Identität und öffnen neue kulturelle Perspektiven, die sich kritisch und konstruktiv sowohl mit der Gesellschaft als auch mit dem Individuum beschäftigen. Das Wechselspiel von Makro- und Mikroebene ermöglicht ihnen eine direkte Konfrontation mit den Betrachterinnen und Betrachtern und rückt die Frage nach der aktuellen kulturellen und gesellschaftlichen Angehörigkeit in den Mittelpunkt. Mit Selbstbewusstsein und großer Reife bewegen sich die Künstlerinnen zwischen den Kategorien Kunstgeschichte, Ökofeminismus, Ästhetik und Dokumentation. Die Künstlerinnen haben nicht nur verschiedene Anliegen, sondern wenden auch vier verschiedene Techniken an: Acryl auf Leinwand, Mischtechnik und Harz auf Dibond, Zeichnung auf Papier oder Leinwand sowie Video. Es erscheint ein Katalog.

Frankfurter Westend Galerie
Deutsch-Italienische Vereinigung
Arndtstraße 12
60325 Frankfurt am Main

Tel. 069 74 67 52

Mo–Fr 9–13 Uhr u.n.V.

Mehr erfahren

contrappunti

29.04. - 23.06.2023
Franco Tripodi
Frankfurter Westend Galerie

Franco Tripodis Ölgemälde, Collagen und Aquarelle eröffnen eine dritte Dimension durch das nuancierte Schattenspiel und die Überlagerung von Farben und Formen. Das Hauptmerkmal der neuesten Arbeiten, die musikalische Komponente, deutet sich im Titel der Ausstellung und der gleichnamigen Werkserie «Contrappunto» an. Diese Aquarelle entstanden innerhalb eines Zeitraums von drei Jahren, der von der Pandemie geprägt war. In Anlehnung an die bedrückende Lage dieser Monate tragen die ersten Arbeiten den Titel «Assedio» (Belagerung). Formal nehmen sie einen expliziten Bezug auf Giacomo Ballas energievolles Werk «Velocità astratta» (Abstrakte Geschwindigkeit), ein Meisterwerk des Futurismus von 1913.

Tripodi verweist mit seinem Schaffen auch auf zwei weitere große Meister der italienischen Kunst: Lucio Fontana, dessen absolute Freiheit bei der Materialwahl und radikale Verwendung von Licht er bewunderte, und Fausto Melotti, den er wegen seiner poetischen, musikalischen Formen schätzte. Während das poetisch-musikalische Element in der Malerei Tripodis vorherrscht, zeigt sich in den Skulpturen das Spiel von Licht und Raum. Sie lassen eine ambivalente Lesart zu: Einerseits stehen die stabilen Konstruktionen mit ihrem betont unbeweglichen Charakter im Vordergrund, andererseits wirken sie leicht und dynamisch dank beweglicher Teile. In den «Mutamenti», Skulpturen in den drei Grundfarben, drehen sich einige Teile um ihre Achse und erzeugen so ein zentrales Licht- und Schattenspiel. Die kinetischen Werke variieren von der geschlossenen zur geöffneten Position, wobei den Bewegungseffekt noch intensiver wird durch den Blickwinkel und die Bewegungen der BetrachterInnen selbst.

Frankfurter Westend Galerie Arndtstr. 12
60325 Frankfurt a. M.

Tel. 069 74 67 52

Di–Fr 9–13 Uhr u.n.V.

Mehr erfahren