Duality

15.03.2024 – 27.04.2024
Alexander Deubl
Galerie Siedlarek

In seinen Arbeiten erforscht und verarbeitet Alexander Deubl die Energie urbaner Räume. Dazu begibt sich der Bildhauer an divergente Orte - Bürokomplexe, Kühlhäuser, Striptease-Lokale, oder Aufzugschächte - und übersetzt die jeweiligen Impulse des Ortes in minimalistische Einzelobjekte oder raumgreifende Installationen. Deubls Interesse gilt hierbei den physikalisch-künstlerischen Grundelementen Licht, Farbe und Raum, ihrem Erscheinen und ihrer Wirkung unter unterschiedlichen materiellen Bedingungen.

„Duality“ ist die erste Einzelausstellung Alexander Deubls mit der Galerie Siedlarek und konzentriert sich auf zwei zentrale Werkgruppen: die installativen Lamellenarbeiten und die digitalen LED-Lichtobjekte. Eigens für die Ausstellung in der Galerie Siedlarek hat der Künstler die freihängende Rauminstallation „Stratorama Frankfurt“ geschaffen: Ein stratographisches Großdiarama, das den vorderen Ausstellungsraum in eine begehbare kinetische Bühne verwandelt. Für die Arbeit hat Deubl die Lamellen eines ehemaligen Fensterbehangs aus den Büros der einstigen Tengelmann-Zentrale in München verwendet und mit f luoreszierenden Acrylfarben bemalt. Wie in einem geometrischen Tanz formen sich die leuchtenden Farben auf den Lamellen den Tag über zu immer neuen Szenen und Räumen. Das einfallende Licht sorgt für zusätzliche Effekte, Farb- und Lichtspiele, Formen und Schemen. Teilte der ursprüngliche Fensterbehang Räume noch in ein eindeutiges Davor und Dahinter, in Innen und Außen, wird in Deubls Installation der Vorhang selbst zum Ereignis, das unsere Wahrnehmung von Raum, Licht und Farbe neu herausfordert.

Die LED-Objekte im hinteren Kabinettraum ziehen uns in die neo-romantischen Lichterwelten des modernen Nachtlebens. Sie sind inhaltlich von dem 1956 entstandenen Essay „Strip-tease“ von Roland Barthes aus dem Sammelband Mythen des Alltags inspiriert. In seinem Aufsatz beschäftigt sich der französische Theoretiker mit der Dekonstruktion des Striptease und seiner kulturellen Bedeutung. Deubls verspiegelte LED-Kästen verführen uns mit den globalisierten Symbolen für Geld (Dollarzeichen), Liebe (Herz) und Schicksal (Stern), die vor unseren Augen einen hypnotischen Tanz aufführen. Die großformatige Arbeit Tell me, do you want me to do the Shimmy again? lockt uns zudem mit eben dieser Liedzeile aus Tina Turners „Private Dancer“, wobei durch die Selbstbespiegelung des Betrachters nicht mehr eindeutig gesagt werden kann, wer hier eigentlich für wen tanzt — wer Subjekt und wer Objekt ist. Deubl´s Spiegelkonstruktionen öffnen ambivalente Sehnsuchtsräume, die uns gleichzeitig mit persönlichen Träumen und sozioökonomischen Zwängen konfrontieren - und so auch als kritischer Kommentar auf die Bedingungen des Kunstmarkts gelesen werden können.

Galerie Siedlarek
Fahrgasse 20
60311 Frankfurt am Main

T. 0176 80 45 26 51

Mi – Fr 12–18 Uhr
Sa 11–16 Uhr

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Works on Paper

26.01.2024 – 02.03.2024
Fred Sandback
Galerie Siedlarek

The exhibition presents a survey of Fred Sandback’s graphic works made between 1972 and 1984, providing unique insight into the relationship between three-dimensional situations and two-dimensional paper in his work.

Minimalist sculptor Fred Sandback was born in 1943 in Bronxville, New York. After receiving a B.A. in philosophy at Yale University, he studied sculpture at Yale School of Art and Architecture. Beginning in the 1960s Sandback created what he called “drawings in space”: large-scale yet barely visible sculptures rendered from colored yarn or elastic cord, inscribed in the volume of a specific interior at a given point in time. With subtle precision and an extreme economy of means, he created iconic sculptural installations that create striking perceptual effects in response to the surrounding architecture.

Throughout the 1970s and 1980s, Sandback translated his spatial ideas from three to two dimensions using the visual and technical capabilities unique to printmaking. Apparent iterations of his sculptures, Sandback’s graphic works draw particular attention to the concept of the line itself and its unique potential in relation to space. Beyond its geometric function, Sandback emphasized that a line represents “a whole, an identity, for a particular place and time,” a distinct entity that “mediates the quality or timbre of a situation.”

Fred Sandback’s work has been presented internationally in numerous solo-exhibitions, most recently at Hamburger Bahnhof, Berlin, in 2023. His work is represented in major public collections, including the Art Institute of Chicago; British Museum, London; Centre Georges Pompidou, Paris; Fonds national d’art contemporain, Paris; Israel Museum, Jerusalem; Los Angeles County Museum of Art; Museum für Moderne Kunst, Frankfurt; The Museum of Modern Art, New York; National Gallery of Art, Washington, DC; Pinakothek der Moderne, Munich; Solomon R. Guggenheim Museum, New York; Whitney Museum of American Art. Sandback died in New York City in 2003.

Galerie Siedlarek
Fahrgasse 20
60311 Frankfurt am Main

T. 0176 80 45 26 51

Mi – Fr 12–18 Uhr
Sa 11–16 Uhr

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Schwerkraft und gnade

03.11.2023 – 06.01.2024
Myriam Beltz
Galerie Siedlarek

Galerie Siedlarek
Fahrgasse 20
60311 Frankfurt am Main

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BURN ON

07.07.2023 – 26.08.2023
Jennifer Bannert
Galerie Siedlarek

Bannert’s work is characterized by abstract depictions of natural phenomena that expand the potential of representing light beyond its conventional territories. The works on view illustrate how the artist dovetails vibrant colors, reflective aluminum surfaces, and natural light in order to emphasize fleeing atmospheric situations. Her exploration of the sensory effects of light informs both the UV-printed photographs and paintings made on metal surfaces, replete with light, often left clear of paint at the brightest spots, as well as canvases with opaque moonlit representations of the star-filled sky.

Drawing inspiration from the artists of 19th-century Romanticism and the legacy of American post-war abstraction, Bannert seeks to formulate a more contemporary treatment of nature. Rather than adhering to the fixed traditions of composing landscapes for the pleasure of the viewer, Bannert deploys abstract visuality to obscure clarity of vision. As a result, her works elude clear comprehension of depth, beginnings, or ends, as a way to eschew the subjection of the image to the spectator. What adds to this experience is the lack of one clear viewpoint from which her work can be observed. In this sense, the ethereal effects of the shimmering light only reveal themselves with each shift of the spectator’s point of view, further contributing to the inability to fully grasp the image.

Borrowing a term from the field of psychology that refers to the uninterrupted continuation of everyday life despite the evidence of burnout, the exhibition title encapsulates reflections on the relationship between men and nature that underlie Bannert’s practice and urges the viewers to assess their role in evolving natural processes.

Galerie Siedlarek
Fahrgasse 20
60311 Frankfurt am Main

T. +49 176 80 45 26 51

Mi–Fr 12–18 Uhr
Sa 12–16 Uh

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