MENSCH

07.03.2024 – 11.04.2024
Walter Schembs
Galerie Barbara von Stechow

Walter Schembs wurde 1956 in Worms geboren. Angeregt durch seine Ausbildung als Schreiner und Möbelrestaurator begann er ab 1985 mit der Holzbildhauerei. Seine Verbundenheit zur Natur und der Wille zur Kreativität förderten seinen Weg zum Künstlerdasein. Er ist Mitbegründer der Kunst-Triennale Blickachse Worms und erhielt 2005 den Kunstpreis der Stadt Walldorf.

Im Mittelpunkt seines bildhauerischen Oeuvres steht die menschliche Gestalt. Auf der Grundlage der menschlichen Körperform erschafft Walter Schembs typisierte und doch individuelle Figuren, deren Gesichtern er einen ganz eigenen Charakter verleiht.

Spontan, ohne Anfertigung einer Vorzeichnung, wird das Holz vom Künstler bearbeitet. Die grob behauenen Oberflächen der Skulpturen vermitteln eine Art Urtümlichkeit und gleichzeitig die Passion des Künstlers für den Werkstoff. Besonders das Holz der Eiche verwendet Walter Schembs immer wieder, gerade weil es durch seine besondere Maserung und Struktur den Oberflächen jedes Mal aufs Neue einen unerwarteten und spannenden Ausdruck verschafft.

Seit 1998 lässt Walter Schembs auch Bronzen gießen, um seine Skulpturen auch im Freien platzieren zu können. Dabei überträgt er die Struktur und Maserung des Holzes in die Bronzeoberfläche, wodurch er eine faszinierende haptische Wahrnehmung der Materialoberfläche erzielt. Der Betrachter ist geneigt die Skulptur zu berühren, um das eigentliche Material erfassen zu können.

Viele seiner Arbeiten stehen im öffentlichen Raum, u. a. in Finnland, Tschechien und Luxemburg.

Galerie Barbara von Stechow
Feldbergstraße 28
60323 Frankfurt am Main

T. +49 69 72 22 44

Di – Fr 11–18 Uhr
Sa 11–16 Uhr
So – Mo geschlossen

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Cloudwalker

17.01.2024 – 29.02.2024
Andrea Damp
Galerie Barbara von Stechow

Von wässrig, fast aquarellig, bis sämig zäh fließt die Acryl- oder Ölfarbe ineinander und übereinander. Auf dieser Grundlage beginnt die Künstlerin zielgerichtet und dennoch dem Zufälligen Platz bietend, eine neue Bildwelt zu erarbeiten. Als Inspirationsquelle dienen ihr die alltäglichen Bilderfluten aus Zeitungen, dem Internet oder aus der Ansammlung persönlicher Schnappschüsse. Unabhängig davon, welcher motivischer Vorlagen sie sich bedient, charakteristisch erscheint immer wieder die stete Entleerung und Isolierung des vorgefundenen Motivs von allen seinen Ursprüngen, Zusammenhängen und Bedeutungsinhalten. Zumeist völlig losgelöst, in Ihre jeweiligen Tätigkeiten vertieft, erscheinen die Bildfiguren Andrea Damps.

Das ausgewählte Bildmotiv wird über die Grundebene aus gegossener, geschütteter, gekleckster und verlaufener Acryl- und Ölfarbe geblendet und mit Farbe und Pinsel modelliert, bis sich die Bildebenen, Struktur und Gestalt, Vorder- und Hintergrund, Motiv und Material im Arbeitsprozess miteinander verweben. Dabei ist nicht jeder Pinselstrich kalkuliert, sodass während des Gießens, Sprühens und Schüttens, der Zufall stets als wichtiges Kompositionsmittel dient.

Durch die Zusammenführung der „Untermalung“ mit den, von seinen Ursprüngen isolierten Motiven, lässt Andrea Damp ganz neue Bildkonstruktionen entstehen, denen ein konkreter Überlegungs- und Entscheidungsprozess vorausgeht, der für die Bildaussage prägend ist. Das Spiel zwischen Realität und Traum, Dichtung und Wahrheit, erscheint in den Bildern Andrea Damps stets als entscheidende inhaltliche Komponente.

Andrea Damp erhielt 2008 das Lucas-Cranach-Stipendium der Stadt Wittenberg, 2008-2010 das Karl-Hofer-Stipendium, 2009 den 2. Preis des Franz-Hecker-Stipendiums und das Stipendium der Käthe-Dorsch-und-Agnes-Straub-Stiftung.

2010 wurde sie mit dem Preis der Dorothea-Konwiarz-Stiftung für Malerei ausgezeichnet. Seit 2014 hat sie einen Lehrauftrag an der Hochschule für Angewandte Wissenschaften (HAW) in Hamburg.

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Magic World

23.11.2023 – 10.01.2023
Mauro Bergonzoli
Galerie Barbara von Stechow

Der Italienische Neo-Pop Künstler Mauro Bergonzoli ist international bekannt für seine farb-, energie- und humorreichen Werke, welche in Deutschland 2022 im historischen Museum Schaezlerpalais Augsburg und 2016 im Bayerischen Nationalmuseum München zu bestaunen waren. Hoch unter seinen Kunstsammlern geschätzt sind seine Venedig Veduten und Seerosen Gemälde, welche von seiner Liebe und Verehrung für die Lagunenstadt und der Gartenidylle seines Country Ateliers im Unterallgäu sowie von Monets Spätwerk inspiriert wurden. Bergonzoli’s Oeuvre huldigt edle Frauen, magische Orte und Neuinterpretationen kunsthistorisch beliebter Sujets. 2022 zierte eine klassische Bergonzoli Beauty umschart von 50 seiner famosen Magic Bunnies die Cover der schnell ausverkauften 50. Jubiläums Ausgabe von Playboy Germany. Seine Markenzeichen — das Bergonzoli Auge und sein „Magic Bunny“, welcher für Humor, Magie, Produktivität und Liebe steht, haben nicht nur einen hohen Wiedererkennungswert, sie zeugen auch von der euphemistischen Weltsicht eines Künstlers der das blaue Auge, welches seine Mutter dereinst an Krebs verlor, zum Kunstobjekt erhebt und seine positiven Arbeiten stets gekonnt mit einem Schuss Ironie durchzieht. 

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About Painting

11.10.2023 – 15.11.2023
Alireza Varzandeh
Galerie Barbara von Stechow

Wie durch einen Spiegel hält uns der in Köln lebende Künstler Alireza Varzandeh das alltägliche Leben, gesellschaftliche Strukturen und Gewohnheiten vor Augen. Von ausgelassenen Strandszenen über städtische Bauarbeiter, Passanten und Radfahrer im Stadtverkehr, Spaziergänger im Park, sowohl bei Regen als auch Sonnenschein, bis hin zu farbenprächtigen Blumenstillleben – kein Sujet scheint für den 1963 in Persien geborenen Künstler bildunwürdig oder kompositorisch uninteressant zu sein.

Alireza Varzandeh zieht, wie durch einen Zoom, ausgewählte Szenen des zeitgemäß pulsierenden und rasanten Lebens ganz nah heran und bringt sie für kurze Zeit zum Stillstand. Durch die weitreichende Farbpalette, die gezielt gesetzten Schattierungen, Reflektionen und Lichtakzente, wird der Betrachter spontan und unvermittelt direkt ins Bildgeschehen und in den Bann der Werke hineingezogen.

Wie bei Scharfstellung des Objektivs einer Fotokamera werden die Bildmotive zunächst abstrakt auf der Leinwand skizziert, dann detailgenau in Öl aufgebracht, um anschließend erneut in eine abstrahierte, objektivere Ansicht vermalt zu werden.

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Seven Steps to Manhattan

07.09.2023 – 04.10.2023
Tom Christopher
Galerie Barbara von Stechow

Tom Christopher wurde 1952 in Hollywood, Kalifornien, geboren. Seine Ausbildung absolvierte er am Art Center College in Pasadena, Kalifornien. Seit 1981 lebt und arbeitet er in New York. Seine Begeisterung für das städtische Leben New Yorks ist es, die Tom Christophers Motivwahl beeinflusst und ihn zu immer neuen Blicken inspiriert. Die Wolkenkratzer New Yorks sowie die Busse, Taxen, Fahrradfahrer und Fußgänger sind Thementräger seiner Werke. Christophers Bilder erzählen Geschichten sowie kleine Anekdoten aus dem Alltagsleben. Immer wieder greift er dabei die Einzelperson aus der hektischen Menschenmasse mit ihrer Geschichte heraus.

Tom Christopher beginnt ein Bild mit dünnen Graphitstrichen, die die gesamte Leinwand überziehen. Die noch sichtbaren Spuren dieses feinen Netzes schließen die in der Metropole New York eingewobene „Sozialfabrik“ ein; Hier sind die Protagonisten in Christophers urbanen Dramen miteinander verstrickt. Der flüssige Pinselstrich, der Mut zu Leerstellen auf der Leinwand und die leuchtende Farbigkeit verleihen den Themen Tempo und Bewegung. Immer wieder aufs Neue gelingt es ihm die Dynamik der Großstadt in das Bildgeschehen zu übertragen.

1993 war Tom Christopher als Dozent an der Parsons School of Design in New York tätig. Er führte bereits zahlreiche Projekte im öffentlichen Raum aus, zuletzt die Ausstattung des NYU Langone Medical Centers mit einer raumübergreifenden Deckenarbeit sowie die Durchführung des Brill Building Project am Times Square im Sommer 2014. Im Jahr 2016 entwarf er in Zusammenarbeit mit seinen Kunststudenten einige Wandgemälde in San Juan, die den arbeitenden Frauen und Männern von Puerto Rico gewidmet sind – auf einer Gesamtfläche von ca. 370 m².

Durch Ausstellungen in Galerien sowie der Präsentation seiner Bilder auf Messen in Frankfurt, Köln, Karlsruhe, Zürich, Miami, Palm Beach und Chicago wurden auch weltweite Kunst-Sammlungen auf Christopher aufmerksam. Seine Werke sind in zahlreichen Museen und privaten Kunstsammlungen vertreten. 2008 wurden seine Werke im Butler Institute of American Art in Ohio, USA gezeigt. Im deutschsprachigen Raum wird er exklusiv von der Galerie Barbara von Stechow in Frankfurt vertreten.

Galerie Barbara von Stechow
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